文字是从象形文字发展而来，而最初象形文字和简笔画很像，它是对画的一种抽象简略的表达，Logo(标志)和象形文字有些类似，它同样是介于画和文字之间，标志需要有一定的画面，但也需要在不同的画面大小下让人能识别出来，所以标志不能有一幅画那样大的信息量和版幅。标志可以直接用文字，通常文字类的标志会做一些变体或者加一些修饰，这是标志的个性，没有个性的标志是很难让人记住的。
标志源于原创者的幻想，每一个线条色彩都在观众的心里勾勒出很微妙的感觉，标志被使用之后会开始在各种场合带领着大量信息去呈现在读者的面前，它需要做到其蕴含的意象是与其使用者的精神内核相一致的。标志的设计者需要与使用者充分沟通，了解对方的想法，而最终标志是否能抵达使用者心中的梦想之地，除了设计者的素养外，还需要双方的运气或者说缘分。
2016年上半年曾经在网上投稿竞标，网上竞争很残酷，比如二十几个人参选，即便有二十个人做得比较差，但是仍然有两三个让我输的心服口服，那一两个月里用业余时间平均一天出一个全新的设计，虽然中标的不多，但是在这样激烈竞争中，成长得很快。这里贴出来做交流展示，希望能收获一些宝贵意见或者合作机会。当然，欢迎添加我的微信号zestavid约稿。
注：以下作品，未经本人同意，不得转载。
“1. 所属行业为室内外装饰、设计、施工的装饰装修企业；
2. LOGO及字体设计要求直观简洁大方；
3.LOGO设计尽量形象化与斑马图形或图案相匹配；
4.颜色搭配尽量使用单色或双色，不使用渐变色。”
笔 记
这是在网上比稿投标的第一个设计，也是logo设计的经历中早期作品之一，刚开始做标志设计的时候，想法比较多，总希望在一个图形里面融入更多的意象，结果导致画面还是太过复杂，同时又没有足够的能力将线条在保持一定识别度的前提下尽量简化。 这份设计中整体采用了斑马的条纹来作为构图要素，图形的上半段有一个小人撑开门的剪影，意图与装饰装修相对应，但是还是过于抽象了。
“公司拥有有着完善的品牌营销及推广体系，为电影和电视剧提供整合营销传播及公关服务。设计LOGO要求醒目，辨识度高，大气且精致。底色以大红色为主，具体可参考剧角映画、新丽传媒、万合天宜等公司设计。”
笔 记
胶片的剪影代表传媒，胶片上的镂空是一个太阳在地平线上升起的轮廓，与醒字对应，同时镂空的斜线和上下的点阵形成Z字。
我还是很满意自己设计对于寓意的完成度的，但是这个标志并不好看，甚至我会觉得有点土。标志好不好看有时候不是多点或者缺点什么，而是点线面的位置大小等影响的，就好比人的五官，大家该有的都有，但是却有美丑之分。这方面这很考验设计师对于构图以及线条掌控的能力，这不是一朝一夕能练成的功力。另外，完美的设计也需要很多精力和时间去调整，设计师总希望能有充裕的时间去完成一份充分的作品。
“1 简洁，尽量不要有渐变和太繁复，因为要印刷在纸箱和胶带。
2 可以很酷很运动，因为机车是一个很男性化的运动，可以参考附件中的机车装备品牌和其他品牌如：哈雷，杜卡迪，MV奥古斯塔，贝纳利，等等
3 尽量可以表现处麒麟的特质，店名 麒安车品 是骑行安全的意思，中国元素麒麟也是我们的形象。
4 尺寸为横幅，具体可看天猫店招。 需要提现运动感和创意，不需要太沉稳大气。”
笔 记
这个设计将QA两个字母和麒麟的形象结合在一起，整体构建成带着长尾的三角形，在稳定中寻求一种运动感。
最初我所做的logo设计风格还很局限，当意识到这一点的之后，我开始主动去投一些风格并不熟悉的标，这个标我总共投了三种设计，最终虽然没有中，但是至少输给了一个我也认可的设计作品，同时也让我启发的是，有时候不一定要局限在客户所提出的框架内。
“1、图标主要用于APP及微信公众号，应用时应能完整展现图形和文字；
2、要求图形加文字，构图形式可参考附件，可设计成动画风格。
3、突出川藏黑猪的形象及“川藏黑猪”四个汉字。
4、体现“川藏黑猪”的地域特点。川藏黑猪是以西藏猪、梅山猪等地方猪种为核心育种素材，历经14年，经五个世代育成，具四川特色和自主知识产权的优质风味猪。”
笔 记
这个没有太多要解释的。
App的图标和一般的图标设计有所不同，因为手机屏幕上显示尺寸的限制，要在一个指头上去完整清晰的展示一个画面无疑给设计师又多增加了一层难度。另一方面，卡通设计是考验设计师绘画能力的一个挑战。这是我做的第一个卡通标志设计，在此过程中发现自己还有很多方面需要提升。
“‘无情怀，不旅行’。旅游与文化结合，让旅游这种偶然的事件成为人们生活常态的东西。无论是小说、漫画、音乐、视频还是八卦故事……魔旅行展现一种“有温度”、“有深度”的旅行文化，带给用户的不是那些冰冷的旅行目的地，而是这些有温度的元素。 LOGO设计思想： 活泼，容易记住。MO 和 魔 是视觉重心。 LOGO 包含元素： 拼音：mo + 汉字 魔旅行”
笔 记
M字母构成山峦，O字母构成太阳。
这个设计作品完成度不高，有个问题没有解决，整个视觉上左右是不平衡的，并且山峦的曲线弧度有些突兀，但是如果直接采用直线，又不容易看出来是山的造型。
在设计中，视觉的平衡和美感问题与图形的象形和寓意问题二者之间常常会形成冲突。因为越是抽象的东西越难被理解识别，而越是形象的东西线条往往太多。也许对于客户的要求，会存在一个完美的方案，但是在时间、精力、交易条件的约束下，设计师需要作出一个选择。
“要求要将“JD”字母设计成一个“宝”的造型，红色基调为主，重点突出"宝"字，可以把宝字里面的一点设计成元宝或者铜钱相关的造型。”
笔 记
黑色的字是一元，而红色的字是JD，两个共同构成了宝字。
我对完整的传达意象有种偏执的追求，在观感和意象之间，我会把意象的传达作为首要目标来进行设计，但是这样会把自己在美观的问题上逼死。这个logo的问题就是不美观。
“鼎派。专业做酒类批发的服务商。LOGO符合专业酒类服务商特性。英文＋中文设计。”
笔 记
把鼎字设计成了往酒樽中倒酒的形象。
当我把美观视为自己设计的问题之后，我所想到的第一个关键词就是黄金比例，网上有个经典的图片，内容是用黄金分割线去划分苹果标志的各个部分（也有一些评论认为苹果logo的设计师并没有用黄金分割线去构图），于是我决定试着用黄金分割辅助线来去做整个线条的构图，这是尝试的第一个作品。
虽然这个作品依然并不美观，但是辅助线的加入确实让我对线条的构建有了新的认识。另外，这个作品也暴露我另外两个问题，一是配色，二是字体设计。
“1、男性内衣、内裤品牌
2、包含男性阳刚之气，又具有健康、舒适、保健含义的
3、图形加文字的或者图形中能融进公司英文名简称的（SBT）都可以”
笔 记
SBT用白色细线构成，然后用红色色块和白色细线共同构成……内裤，男士内裤。
在纸上画草图的时候，去一步步重构这三个字母，然后灵光一现，闪出这个不正经的设计，从那一刻开始我已经不指望这个标能中了。
设计师在设计的过程中要考虑很多东西，而在思考的过程中越是想做得完整，越是容易被既定的框架所限制住。设计需要富有足够的张力，当你在苦于没有灵感的时候，也许只是因为自己太执着于满足客户的需求，而失去了笔下该有的张力。灵感这种东西不是抓的越紧越容易获得的，而是你最放松的时候，当你充分地去感知这个世界的时候，灵感会冲你而来。
“因为这个鱼非常受欢迎，还因为鱼是牛栏江的野生鱼，我们也在微信上面销售，所以很多人用微信表情的牛和鱼来代表我们，所以我们的LOGO希望也用这两个表情。
整个LGOO要简洁、明了、高雅，个LOGO用上面的牛、鱼两个表情设计。”
笔 记
这个不需要解释吧。
其实这是第一稿，中间推翻重做过2次，由于最终被使用的那个标志客户在申请注册，所以这里暂时不贴出来，等以后再继续上传吧。
最终稿是目前我的logo设计作品中，在完成度、美观度和客户认可度综合评判最高的作品，其实在第二第三稿依然没有让客户满意之后，我已经不想再继续耗费时间了，但是确实在他和我的心中都能感受到，有一幅完美的画面在那里，但是离我们还有些距离。所以一点缘分加一点努力，让我们最终达到那个境地。
“中文标志
1、设计要求：文字+拼音，文字都可以，时尚用品，请设计师自由发挥。
2、要求新颖时尚。
3、要求设计简单大方，作品风格、形式不限。”
笔 记
正如前面所说，字体设计是我的弱项，我习惯去买一些大师的书来自学一些东西，于是买了两三本字体设计书回来看，然后发现字体设计真是一门很深的也很玄的学问，很难找到一些即学即用的规律，更多的可以归结为修养之类和天赋之类的东西，只能边去探索这个领域，边去寻找学习的思路，于是就有了这个设计。坦白说，当时投这个标的时候，没指望它能中标的，仅仅抱着练习的态度来做，而且这里面并没有什么图形，所以作为字体设计的初学者，我只是对传统字体进行了几次变形和微调，所以这大概是我做得最轻松的一个标，结果竟然中了，从这件事我也明白了一个道理，是否中标真的是五分靠积累，两分靠发挥，三分看命。
“【碧肯】商标设计，要求原创。寓意：生态，首肯。”（原案给了几幅参考图，要求将B和K结合在一起）
笔 记
B和K的字母组合的Logo真的已经有很多很多案例了，以至于要想不雷同挺难的，最终我选择的组合方式其实也有相似的。从创新角度来说，最后另一个人中标是得让人服气的，因为他所做的组合确实不太常见，但是仅从美观来说，我并不是很认同他的设计足够美观。我个人还是挺喜欢自己这次的设计，当然这种喜欢仅仅从完成度和美观度上来说，而如果要谈创意嘛，这次没有什么创意可言。
这里其实又暗含了之前所提到的那个问题，在美感和内涵两者之间，应该以谁作为驱动去进行设计。在这个问题上，我目前还是比较随性，在感觉上我能抓住哪一方，我就先去完成那一方。
“小王子创意气球工作室，专注于气球创意设计，提供活动布置，宝宝宴席，生日庆典，求婚场景，私人Party等气球装饰布展项目。希望logo能充分体现出小王子与气球这个主题。”
笔 记
这个设计最终没中标挺可惜的，因为第一稿出来后马上被选为备选的时候我以为这一次应该稳了，结果客户根据我的第一稿的创意增加了新的要求，希望后面新的投稿能继续也用我的创意，在发现情况有变的时候，我又继续做了第二稿。两天后出现了一个令我必须得认可的设计稿，对方的设计更加美观，线条更加简洁，在美观和创意之间融合的很好，这一点我是佩服的，所以最后虽然有点不甘心，但还是得反省自己的不足。
这就好比在机械设计上，一个人想出了一个好的结构，但是他画的图错误很多，照样东西做出来问题很多，logo设计是一个很综合的设计种类，寓意、信息传达、美观、辨识度等问题上需要有个综合的水准，才能经得起市场的选择。
“公司性质：服装制作公司 品牌定位：参考哈吉斯同等类品牌 设计要求：根据公司名称，FY为公司英文简称，具备科技感、时尚感，简洁，便于辨识 ”
笔 记
FY的英文，加上右侧的背景形成一个被折叠的衬衫的形象，F的第二笔横可以看作衬衫的口袋。
这个设计中用字母来做图形的构成，这种做法是logo设计的常用方式，因为一方面字母本身就具备了寓意，只要想办法将字母做得美观，如果能加入新的寓意那是更好。其实用字母作为设计的素材进行设计是个可以降低设计工作量的开局，字母本身就具有一定的形象也提供了一定的框架，在字体的基础上构建更多的东西比从一片白纸上去凭空想象要容易一些，而缺点就是，也会被字母固有的框架所限制住，而无法实现一些创意。
很多logo设计作品采用一种投机取巧的方式来获得市场，典型的就是在字母的基础上再加上一些具有显著意象的图素，最常见的莫过于字母加地球这种组合了，即便你可能会鄙视这种毫无创意的设计，但是他依然还是会在一些竞争中脱颖而出，但是客官们注意了，这种设计可能在商标注册上碰壁哦。
“清新一声声布谷布谷，提醒农家四野耕种，五谷丰登。 布谷布谷，种禾割麦。 上海味属吾餐饮管理有限公司是一家做中式快餐为主的餐饮企业，现新品牌布谷-布谷 主打韩式铁板香米饭，主要LOGO已出样本，但是不够理想，希望有高人能够把布谷-布谷的春日播种，秋天收获的企业文化蕴含在LOGO中，把布谷鸟的气息融合进来，把更多文化元素表现出。 ”
笔 记
布谷鸟的形象，下面的枝叶代表春季，而上面的麦穗代表秋季，上下连成一个环形，寓意春种秋收的循环，另外，布谷鸟的轮廓也有点像一个勺子，整体也有点像饭勺取饭的样子。
看到韩式两个字的时候，我就想把这个logo做得清新一点，从最后的成品来看这个效果达到了。设计师在做案子的时候，也会遇到自己不熟悉的事物，比如这次的布谷鸟，我特地去查了一些布谷鸟的图片，手绘了几张布谷鸟的样子，以此了解了布谷鸟的外貌特征是什么，然后再去进行logo的设计。虽然没有中标，但是中标的那个设计作品还是给了我一些启发的，他把鸟和麦穗直接结合在一起，整个形成一个圆弧，一气呵成，显然他在图形上放弃了把春天的意象表达出来，但是较高的完成度让这个小瑕疵并没有影响其获得肯定，这一点上我是要学习的，如何适时地放弃一些东西以获得整体的拔高。
“ DIMA声乐工作室LOGO设计； 音乐类的培训、制作、创作、活动策划等； 名称：DIMA； LOGO：图文结合； （LOGO+DIMA声乐工作室）； 风格：白狐 与音乐相结合； 主元素：白狐；”
笔 记
这大概是这一页晒出的设计里最好的一个，白狐的形象加上音符作为点睛之笔，线条极其简约但是又把形象不失真地表达出来，没有哪一段线条是多余的。
有时候我的朋友看到我设计的东西时，如果那个东西做得好的话，他们会说你怎么想出来的，有时候我会开玩笑的说因为我是天才啊。其实呢我想是天才，可惜不是。所有的设计都不是一蹴而就的，设计师在最初做案子的时候，脑子里只是一些很模糊很模糊的感觉，打个比方就好像你做了一个梦，很美好的感觉，但是你就是想不起来梦到了什么，设计的过程就是用工具去一步步在纸面或者屏幕上去构建形象，一步步去往梦的方向走，也许刚刚还是穷山恶水，也许下一步就是海阔天空柳暗花明，正如我前面所说一些积累、一些努力、一些缘分，是否能到达梦的彼岸，再看一份天意了。
“要求类似的形状或英文（demi）英文字的美化效果，要求简约印象深刻。”（原案给了一张参考图）
笔 记
整个外轮廓是D字母，而镂空的部分是M字母，另外M字母也勾勒出一个灯光的形象。 其实我并没有按照他给的参考图来做，当然，中标的那个人也没有按照他的参考图来做。讲真我对这个设计还是挺满意的，但是既然没有中标，我会反思自己输在什么地方，当然，最后我只是得出一个无解的结论，每个人的审美是不一样的，每个人的需求也是不一样的，最近看到一句话，说“我们的节目不仅要戳中对方的痛点，还要戳中...”算了，正经点，也就是说好的作品，不仅仅要让看到的人觉得视觉上很舒服，还得让对方在意。
“需要设计一个logo。英文名称是PCBYES. 网站是做电路板的。”
笔 记
这个设计在做的时候思路很明确，就是把字母的线条和电路板的形象结合在一起，最终效果如图所见，电路板的形象还是相对弱了一些，但是确实还是很有难度的，因为如果电路板的线条太过明显，字母的辨识度可能会降低，这是设计字形时常常会遇到的一个问题，对字形的过度变形可以实现更加形象的图案，但是也会导致辨识度的降低，设计师需要使其在一个合理的度上获得平衡。
然而当它在从每个神经末梢旅行到你大脑的过程中，会带着身体每处细胞的记忆。
你是否在听到一首歌的时候脑中看到一座城，
你是否在嗅到一缕香气的时候想到一个人。
真正开始接触平面设计还是在三年前，那时候帮朋友的咖啡店出了很多相关的设计，这里贴出的也是那时候的东西，当时作为一个彻头彻尾的外行，就着一些photoshop的技能做出了这些，以现在的眼光来看，还是挺稚嫩的。
在那一年的时间里，边在做这些东西的时候，边发现了很多自身的问题，然而精力有限，自己还有机械的主业要做，所以并没有多少时间去解决这些问题，后来有时间后，我也没有继续找平面设计的单子做，所以以至于真正能称为商务的（除了logo的设计外）也就只有当年那些作品。
在这没有做单子的时间里，我并没有放弃去探索平面设计的领域，那时候开始把画画变成自己的一个兴趣，开始买一些平面设计的书回来啃，一张张画、一页页书、一个个实验性的私人作品——在业余时间里，通过这种方式去慢慢积攒自己的能量。我从不相信一份努力就会得到一份收获，但我相信，只要坚持，时间会给你答案。
直到现在我并不认为自己是一个专业的平面设计师，在是否能完成一个佳作之前，我更加清楚的是我远远没有完成我需要达到的一个积累，在另一页的logo设计中，我多次提到一个好的作品，是需要一些积累、一些努力和一些缘分的，我的积累还远远不够，但是如果我有缘和你合作的话，我会付诸更多的努力。正如ZONEST的首页上的末尾所言，让我们一起去探索心中的那份美丽，然后与更多人分享这美丽的世界。
这是早期的作品之一，由于店面的风格是复古的，所以设计的时候也是往复古风去靠的。
这里从上到下三个版本，主要就是替换了中间的那个图案，可以看到第一个图案虽然没有下面两个光彩夺目，但是总体的视觉舒适度要好很多，第二个虽然很华丽，但是过于复杂，而版面空间有限，元素之间的间距很小，过于复杂的图案会导致画面的混乱，所以这个图案并不适合放在这里。而第三个福字的风格与整个画面风格不搭，而且光晕的效果做得有些突兀和出戏。
以现在的眼光来看，这件作品首先素材的使用还需要减轻，整个画面还是有些厚重了，色深分布不够合理，整个画面不够明快，视觉上不够轻松舒适。另外左侧文字的分布还可以再整理的整齐一些。
此外，值得一提的是，当时我选择了三种纸面去打印这张券，无反光的亚光纸、细颗粒反光效果的细绒纸、和粗颗粒反光效果的珠光纸，最终发现珠光纸的效果最佳，因为原图整个画面偏暗，而珠光纸会反射出细碎的光线，会使得实物打印出来后获得额外的高光，于是一定程度上补充了原图的短处。在商业印刷上，色差和纸品问题会影响设计作品的最终呈现效果，有条件的话，设计师需要去确认最终实物效果，和印刷方进行沟通，确保最终画面获得最佳的呈现。
这份菜单经历了由上到下的数个版本，最下面的为最终版，下面依次说一说自己的“心路历程”吧。
第一行左是最最早期的设计，也是自己做的最最早期的设计之一，现在看来感觉很哥特风。金色竖线的位置是宽度方向上黄金分割的位置，这个版面后来奠定了我后面所有版面的设计，从这个意义上来说也证明了自己在版面设计的无力。整个画面的配色放在咖啡店的环境下其实是不适合的，因为黑白色调不可能引起客官们的食欲。
第一行右是第二版设计，也是被采用的一版设计，但是作为设计，我做的工作很少，只是找了一些高大上的复古油画作为背景。另外想说的是，在现代设计中大幅面的图片素材的使用非常多，很多时候不是因为设计做得有多好，只是因为图片很养眼，而设计师在排字的时候并没有做错事，于是成就了一幅好的作品。前段时间，一个客户拿着他找到的一些别人漂亮的版面给我作参考的时候，我指出了这个问题，所以在合作的时候，双方最好能意识到有时候好的设计是要搭配好的摄影的。
第二行的设计并没有被采用，但是却是之后两版的一个重要过渡。在其他地方我也说过，设计师完成一个作品的过程常常不是一帆风顺的，一步步的探索之中，最后才得以呈现出来。这一版的意义在于，我尝试打破之前的一些风格。有时候某一版的重做目的并不在于为了被采纳，而是为了寻找新的可能。
第三行我最喜欢的部分是背景，这个背景我调了很久，里面一共有四个图层，一个纯色的背景、一个底纹，一个调整亮度渐变的图层，再加上右下角处理后的图片，这几方面结合得还是很融洽，并且很适合作为背景使用。
第四行是最终定型的一个作品，对比下来完成度最高。版面上采用了一些手绘、插画风的图片作为整个菜单点缀，使得风格统一度更强，画面也更加饱满。
最后想说的是，对于设计师来说，如果能遇到一个有品味有鉴赏力的客户，虽然会面对不停的挑剔和修改，但是对于设计师自己能力的提升还是很大的，这种情况下客户也是扮演了一种设计审核的角色，他促使了一个作品向更多的可能性延伸。
这是我设计的第一个海报，似乎也是唯一一个海报作品，在早期的作品当中，我对这一作还是很中意的。
当时学了一个新的技能，就是用星星来做字形，于是围绕这个点，做了这张海报。
一般做设计的时候，脑子里是有一些画面的，当想到星星的时候，就想到星空，然后想到孔明灯，于是慢慢地在图面上去构建整个画面。
从这张海报上，也能看得出一个问题——平面设计其实字面上有平面二字，但其实需要面对很多空间的问题，例如这里的星空背景，前景的孔明灯，以及在两者之间的星群构成的文字，这三者把整个画面的纵深拉大，形成一种空间感。平面设计有时需要在平面上去构建一个空间，然后通过这种空间去搭建主次结构，引导观众的眼睛去阅读整个画面的信息。另外，除了信息，还通过一些意象去诱发观众的联想，加强对画面信息的感知，以此加深留在观看者心中的印象，所以一幅成功的作品，每一个要素应该是有意义的，它们之间相辅相成，辅助元素去强化主素的效果，但又不可重复，重复会显得单调，要能做到和而不同。
然而我只是知道。也许只有当脚步踏过那一片片土地的时候，才能真正感觉到所说的美是怎样的。
可不幸的是，我们这辈子对于有些事，可能永远只是拥有这些单薄无味的信息。
但好在我们可以拥有无尽可能的信息，它们会成为我们幻想的土壤、行动的方向。
平面设计既然是一种视觉设计，那么就不应该只属于商业中。生活中也应该有更多富有美感的事物。
平时业余空闲的时候会做一些非商业性质的设计，去给自己的拍照片配一段文字，制作几张小卡片，彩打一张纸然后做成信封等等。这些事其实并没有多大意义，但是在我看来，设计师需要积累的不仅仅是在商务设计中的经验，他还需要积攒一些源于生活的灵感，他的关注点不应该只有那些跟经济挂钩的案子，还有生活中可以加以描绘的色彩。
每一处、每一物、每一风景、每一念读之中都沉淀了种种层层的意，
古人会用某一物来完成祭祀，今人仍然会配饰一些金玉来安稳心神。
当生命行走在这世上，越来多的东西开始在心中积淀出更丰富或者更深刻的意义。
你会开始有所避讳，也会有所偏爱。
记忆中储存的信息也开始有棱角、有温度、有色彩。
设计过程中会需要收集很多素材，比如背景、花纹、高清照片等等，在以前的大部分时候，我都是在我图网的vip专区去下载一些素材，但是也意识到，自己也需要去做一些素材，一方面是因为有时候网上很难找到正好合适的素材，一方面也希望自己能跟其他设计师分享一些原创的东西。
这是自己开的一个新坑，所以暂时没有可以晒出的东西，以后再慢慢添加。
